Proyecto de ley busca aumentar la presencia de música folclórica en radios al 25%
Esta norma obliga a los radiodifusores chilenos a dedicar un 20% de sus programaciones musicales a la música nacional, un porcentaje que actualmente asciende al 25%.
En un comunicado público, la Asociación de Radiodifusores de Chile (Archi), expresó su firme rechazo al proyecto de ley que busca establecer un porcentaje mínimo de emisión radial de música folclórica. La declaración se produce después de la comparecencia del presidente de la asociación, Cristian Gálvez Plaza, ante la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados el pasado miércoles 24 de abril.
Durante su intervención, Gálvez Plaza expuso la posición de Archi con respecto al proyecto de ley de fomento de la música chilena, denunciando que esta iniciativa pretende modificar arbitrariamente el porcentaje existente en la Ley vigente de difusión de música chilena. Según Archi, esta norma obliga a los radiodifusores chilenos a dedicar un 20% de sus programaciones musicales a la música nacional, un porcentaje que actualmente asciende al 25%, y que el proyecto busca llevar hasta el 30% de composiciones o intérpretes de raíces folclóricas y tradición oral.
"El uso de la programación musical de cada una de nuestras radios es un privilegio de la propiedad que mantenemos sobre nuestras concesiones, mientras se encuentran vigente, y esa libertad no la podemos volver a poner en cuestionamiento", afirmó la asociación en su comunicado.
La Asociación de Radiodifusores de Chile instó a sus socios a unirse en el rechazo del proyecto de ley y a compartir con los parlamentarios su decisión de no aceptar ninguna intervención en las programaciones musicales, "cualquiera sea el motivo que se pretenda esgrimir".
Por su parte, los autores del proyecto de ley subrayaron la importancia de la música folklórica como parte fundamental de la cultura chilena, argumentando que su transmisión en la radio contribuye a su apreciación, conocimiento y respeto. Citan la Ley 20.810 como antecedente, la cual establece que un 25% del porcentaje de música nacional debe corresponder a música de raíz folklórica.
La capital regional de Tarapacá se consolidó como anfitrión en esta disciplina con los torneos “Iquique Open Pro e “Iquique Pro , organizados en el marco de una alianza público-privada entre el municipio de Iquique, Corporación Municipal de Deportes, Collahuasi a través de su Fundación y la Federación Chilena de Surf.
· El deporte volverá a ser protagonista en la capital regional con un evento que reúne a tres delegaciones de Argentina, Venezuela y Chile. La competencia -con entrada liberada al público- cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Iquique y su Corporación Deportiva, Collahuasi junto a su Fundación, entre otras entidades.
Inspirada en la libertad del océano, Aylin Hurtado creó “Mermaid Clothes”, una propuesta de moda consciente que celebra la feminidad, la comodidad y la sostenibilidad.
Entre ilustraciones, diseño y arte visual, Kym Karry ha creado un espacio donde la imaginación no conoce límites. Su emprendimiento “Kym Karry Studio” es una ventana a la expresión contemporánea y a la identidad tarapaqueña.
María Pardo encontró en el cuero una forma de contar historias. En su marca “Meraki Cueros”, combina el diseño artesanal con el amor por los oficios tradicionales, creando piezas que duran toda una vida.
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Gladys Matus es guardiana de la tradición. Desde “Matus Artesanía y Cultura”, rescata técnicas ancestrales y promueve el arte local como vehículo de identidad y educación.
En “Restaurant Bitute”, Luzmila Machaca celebra la identidad tarapaqueña a través de la comida. Su propuesta culinaria rescata recetas familiares y sabores que evocan la memoria de hogar.
Sandra Santana mantiene vivas las raíces culturales del norte con su proyecto “El Salvavidas / Los Diablos de Tarapacá”. Su emprendimiento une gastronomía, arte y devoción popular en una experiencia única.
La calidez de la madera cobra vida en las manos de Remy Antonia. En su taller “Quilu Raíces y Maderas”, transforma materiales naturales en piezas únicas que combinan estética, ecología y tradición.
En “MegaGraphic”, Ruth Rubio combina arte, tecnología y visión empresarial. Su emprendimiento transforma ideas en productos impresos que reflejan creatividad, profesionalismo e identidad regional.
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Con Enamórarte, Helena Fuentes transforma los sentimientos en objetos únicos. Su emprendimiento combina romanticismo, creatividad y dedicación para dar forma a regalos que transmiten emociones.
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En cada pieza de “Artesanías Hipercultural”, Carolina Delgadillo plasma la diversidad de Tarapacá. Su trabajo fusiona símbolos, colores y tradiciones de distintas culturas, celebrando el mestizaje del norte.
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